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“感动上帝”和“塑造上帝”

浏览次数: 日期:2019-03-11 09:13

“移动与众神”是唐代绘画评论家张淮的评论,评论南宋画家陆彦伟。从《画断》“陆公神精神,运动和众神。手写如此强大,如锥形刀,显示骨骼的形象生动逼真,对众神来说是如此迷人。” [1]来自东晋的“用文字写神”《论画》“写神,使用神灵,表达性是倾向于丢失。” [2]本文旨在对两者的意义和关系进行哲学思考,以进一步发现魏晋南北朝发展的深层线索及其对唐代绘画的影响。王朝。 “移动和众神”是唐人使用的语言。本文阐述了精神因素在魏晋南北朝时期绘画中的重要性。因此,特此声明它与“书写上帝”并列。

关于魏晋南北朝时期绘画的评论,以及类似于“动人与众神”的词语,首先出现于顾毓之的《论画》“形象清晰,不是对众神的启示” ;宗冰晚于顾玉之他的《画山水序》也有类似的评论,比如“丈夫是关心心灵的人,班级的技能是一样的,心也是一样的。” [2]其他如南崎谢赫《古画品录》评论张谟鲲荀勖“公平气候,精彩参与上帝”[2];唐蜀绘画评论家李玉珍在他的《画后品》中评论顾毓之的“创造思想,神灵中的美好事物”。 [1]无论是“颂扬众神”,“认识心灵”,“擅长参与众神”,还是“在众神中获得奇妙的东西”,都给了我们一个明确的启示。魏晋南北朝画家重视“上帝”吴鹤惠彤,在他的艺术实践中,体现了“动人与众神”的特征。 “移动与众神”的理论绝不是对一个人使用的观点的单一评论。它具有普遍的美学意义。我们不仅要问“移动与众神”中包含的哲学思想是什么?它在“写神”的绘画实践中扮演了什么样的支持角色?它最终对魏晋南北朝时期的绘画发展趋势有何影响?这些问题无法解决。我们很难理解魏晋南北朝时期绘画发展的真实背景,真正估计唐代绚丽艺术的审美价值是不可能的。为了解决这些问题,我们首先对“写上帝”的动机进行初步分析。

一个鲲魏晋南北朝画“写神”的时尚

顾毓之所代表的魏晋南北朝时期的精神概念诞生并非偶然。原因是社交时尚是主要因素。首先,流行的社会素养科学是一个积极的因素,促进了画家关注神灵的概念。以魏旭的《人物志》为出发点,下钟将《四本论》,其精神鲲气质鲲气质鲲可以等待“形状”品尝理论,为绘画的美学观念的形成它达到了巨大的提振。例如,《人物志》说“丈夫的颜色在外观上看,即所谓的神灵。看到神灵并看到外表,那么情绪就在眼前。” [3]顾毓之的“音译,正处于中间”显然受其影响。可以看出,“表达上帝”和“写上帝”的“上帝”都指向绘画对象的“上帝”。这个“上帝”的主通过眼睛显露出来。因此,许多理论家只有“表达上帝”和“写作上帝”,它被视为绘画对象的“上帝”的描写。但这么简单吗?它是否包含其他含义,“写作上帝”中“写作”的含义是什么?另一个线索是非常值得注意的,也就是说,第二,魏晋名人都是洒脱的。与老庄的思想相对应,特别是庄子的超世界情感《逍遥游》,以“竹林七贤”为代表的魏晋名人,以及非凡的去污效果鲲,令人气喘吁吁的空气,揭示真实感受现实,被称为“魏晋风流”。宗宗三先生对“名人”有了透彻的了解,“名人”也很清楚,气氛清晰。清不浑,易也不坏。易是特别'风神',所以君;易是特殊的'神韵'因此,很明显清朝是清楚的,也是曰逸..易并没有巩固当下的规则,所以有风;彝族自由易生,所以湍流总是汹涌澎湃。“[3]这种风影响范围很广,导致了这个门派。教派都渴望效仿。这一点在顾毓之也很突出,曾被世人称为“侮辱”的人。《晋书·顾恺之传》桓桓画和和顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾顾的故事。故事故事桓故事桓桓

Gu非常崇拜“Bamboo Seven Sages”,他画了《竹林七贤图》来表达他的记忆。宗炳新相信老庄,以疯狂的态度在山河里游泳,让他忘记归来。在他晚年,景观在墙上,他正在“行走”。从这个角度来看,魏晋南北朝画家的名人情结必然要通过绘画来体现绘画的清晰空气,即自我存在的“上帝”,宗炳的“沉睡”。和“顺畅”这应该是这种名人风格影响的直接结果;除了包含绘画对象的“上帝”之外,“写上帝”的“上帝”应该包含画家的“上帝”。 “写作”的第一个功能不是绘画的对象。 “上帝”是安慰画家“上帝”的最直接方式。关于“写作”的体现,我们可以在古代绘画理论中探索画家笔的线索。谢赫《古画品录》“毛慧源......出了穷人,纵横笔;张泽(南宋画家)......意思是横向,小说是小说。老师是孤独的,砸在了颜色上。取之不尽,如果戒指“[2]唐Y Y [《历代名画记》”顾毓之......紧张而连续,周期超突然,语气容易,风渐渐消失,笔是先,画是充分,所以整个精神也是;探索......中风,连续。“ [1]南辰瑶最《续画品》“王(指禹帝,皇帝武帝之子)在玉祥,特别奉献,心灵敏感之手,没有治疗。”[2]如上所述,我们可以视觉上觉得魏晋南北朝画家都渴望“写”出美丽的姿态,而他们的作品中优雅而连贯的鲲充满了“写作”的自然和生动,而差的奇形是鲲意味着恒益的绘画风格都意味着“写作”的方便性和灵活性。正是因为使用“写作”,画家能够展现自己的气质,并且总是“绘画充满意图”和“充满热情”。 “上帝”和“写作”的绘画规则已经成为画家以名人的名义表达侮辱的必然选择。然而,“写上帝”不仅是对画家“上帝”的超越和展示。围绕物体的“上帝”的描述始终是其努力的关键。顾玉芝说,“随着画龙点睛,上下鲲尺寸鲲又厚又薄,有一点点损失,那么精神就随之而来。” [2]这意味着“写上帝”仍然是谨慎的不能盲目地拉伸艺术家的情绪,失去对象的外观。在表达画家的感受的同时,我们怎样才能达到物体的“上帝”?要理解这一点,我们必须深入挖掘艺术家创作的内在因素,找到其思想根源和理论支持。例如,“写上帝”是画家所追求的,但是什么是“上帝”,“上帝”和“上帝”如果问题没有完全解决,“写上帝”将成为画家的空谈。

因此,“上帝”的启蒙已经成为画家面临的第一个问题。鲲魏晋,南北朝的绘画和“上帝之神”

对“上帝”的理解在先秦哲学思想中占有重要地位。儒家和道家有很多讨论。他们的核心是“上帝”是一种客观存在。虽然它是看不见的,但却是一种真正的创造力。例如,《易经》《说卦》说“上帝也是奇妙的东西,但说话者也是一样的。”它是在天空中,点燃自然现象,如闪电鲲风鲲火鲲水,“移动”,“划伤”和“干”“越”和“润”改变方式,所以孔子说,“那些了解变革方式的人,他们所知道的就是上帝。“韩旭沉《说文解字》对“上帝”的解释和其中一条线“上帝,上帝,那些导致万物的人也是”。 “上帝”拥有万物的力量,但无限的变化鲲是神秘的,孟子说它“不为人所知”。老子的“道是对象,只有唯一的人是无知的。镣铐中有图像,镣铐中有东西。”事实上,它也指出了“上帝”的神奇用法。出于天堂“上帝”的感觉,古代哲学家认为人类的“上帝”也来自天堂,它对人类的影响与众神的影响相似。《淮南子》一个人的血被比作风雨,人的眼睛和耳朵与太阳和月亮相比,“上帝”使法律的任意性为鲲。那么,人的“形状”和人的“上帝”之间的关系是什么样的?在道家思想《淮南子》中有这样的叙事,我们可能希望用它作为“丈夫的精神,天堂的接受者;以及身体的身体,土地也屈服于地球”;生气的人,出生的人也是上帝;生活系统也是。当一个人迷路时,三个人都会伤痕累累; “心灵的核心,形式的主也是;而上帝,是心灵的宝藏。然后,如果你使用它,你就不会这样做。” “所以上帝是主人,形状是好的。以形状为系统,上帝受到伤害。” [4]这意味着“上帝”无比游泳。气质傲慢,质量高,清明鲲; “形状”反映了地球厚重而真实的本质; “上帝”是生命的刹车,“塑造”是生命的载体; “上帝”是“形”的主人,“形状是”上帝“的追随者。

《淮南子》人们还认为“上帝”影响“形式”的存在,“上帝”是繁荣和气的形式;与此同时,“上帝”的姿态和风格通过“形状”的生动变化而出现。虽然以上是汉族人的理论,但其实质是老庄思想的继承和发展。魏晋名人的形而上学风格着重于对老庄思想的重新挖掘和复兴,以实现他们在特殊时代所做的事情。这种“上帝”是支配“形式”作为附属物的理论,它符合庄子“天地独立与精神”的原始目的,并在魏晋名人的生活中绽放。生命的过程。值得注意的是,魏晋两代在忽视世界甚至鄙视尘埃的行为的实践中,其初衷是通过生命本体的真实表现来表达人类的精神实质,即,“塑造”“上帝”。在绘画中实现,即“写作上帝”概念的形成和实践。很多人都被顾毓之的言论所拘留,即“有神灵的写照,他们在街区中间”。他们认为“众神”的“神”只是由眼睛造成的,与形式无关。这是通过片面理解魏晋南北朝绘画的形式和精神而形成的。看它。顾的目的是要注意眼睛作为众神的主要通道,当“当”时,即使脸颊上的三根毛也有利于“神”的效果。除了关注眼睛,“上帝”的“启蒙”也注重人们作为一个整体生活所展现的魅力和风格。从这个角度来看,“写作上帝”实际上是“写作形状”。然而,这里提到的“形状”是“启蒙”和“神”之后的“形状”; “写作”是“写作”“上帝”是“去理解”和“上帝”的“形状”,以突出“上帝”的存在。通过这种方式,为了解魏晋南北朝画家的形式和精神,他们将了解顾毓之着作帮助他的神灵和脸颊的真相。

三个鲲“移动与众神”的根源与实践

“移动与众神”思想的根源可以追溯到庄子。在他的《养生主》中,庄子讲述了一个关于垦丁J牛故事的寓言,这是众所周知的。据说,垦丁之所以“绰绰有余”,是因为他“必须采取神灵而不是眼睛,官员们知道该做什么。” [5]庄子的“神”行为主张他与《逍遥游》思想相结合,体现了庄子在事物上的不一致和“遵循天地精神”的精神境界[5]。 “以上帝而不是看着它”意味着在自己的精神中,异物的精神可以用来发现物体的“物体的变化”,从而可以看到众神,然后一切都应该做成。顾毓之显然加深了庄子的思想,比如他的“写神与空旷的绘画理论......其实,神灵的魅力......没有办法去理解众神”。 “官方知道上帝想要做什么,”也就是说,只有当它没有被异物束缚时,“上帝”才能被浪费掉,无处可去,在天地之间旅行,并实现幸福的生活“无所事事,无所事事”是最高境界。应用于绘画的实践,“动人与众神”是画家“上帝”完成“上帝的写作”的“上帝”的基础,所以关键是“意志”;不是“意志”是“上帝”而是“写作”;如果你不能保持“见面”,那么“写作”就不顺利了,“上帝”往往会丢失。因此,“写神”的顺利进展总是依靠“移动与众神”来支持“与上帝同行”。会议的重点是维持会议。 “上帝会”是一种观察方法,画家用自己的心灵激励整个物体的生命。只有当外在的“视觉”转移到“上帝的意志”时,才能充分了解对象的精神品质。 “移动和众神”是画家“写上帝”的潜在支持。只有“动人和众神”才能完美地完成“写作上帝”的整个绘画过程。分析魏晋南北朝的名人情结和先验生活的态度,他们会明白自己是值得的,甚至鄙视粗俗。他们打算摆脱生活的负担,“与众神同在”。在保持“动人与众神”的艺术心态。总之,“移动与神圣”和“写作上帝”鲲关系及其原因的含义已得到澄清。我们可以从魏晋南北朝时期的画作中找到一条清晰的线索。 “写神”的风格非常明显。它的形成是由于对人才理论的研究和对魏晋形而上学的积极推动。它的理论基础和思想的根源来自旧的形而上学解决方案中的老子和庄子哲学;绘画艺术是以“写作”的形式展现物体的魅力,表达画家的气质;可以实现“写神”的实际支持。这是“移动和众神”的概念和实践。

引用

[1]潘云。唐五代画[m]。湖南美术出版社,1997。

[2]潘云。魏晋六朝书画[m]。湖南美术出版社,1997。

[3]阮宗三。人才与神秘[m]。广西师范大学出版社,2006。

“感动上帝”和“塑造上帝”

[4]刘康德。淮南子直解[m]。复旦大学出版社,2001。

[5]刘文典。庄子修正[m]。云南人民出版社,1980。