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唱歌颤音的认知与实践

浏览次数: 日期:2019-05-27 09:57

内容颤音是歌唱艺术最重要的技巧之一。本文分析和阐述了颤音的起源,功能,定义,速度,幅度和应用,旨在探讨唱歌颤音教学的实践规律。

关键词唱颤音拍频率波动范围

在歌唱艺术领域,颤音是一个非常有争议的问题。虽然唱颤音是音乐颤音的起源和模式,但在认知和实践中仍然存在片面性和随意性。由于缺乏有效的学习渠道和学术交流,声乐颤音给声乐教学带来了许多困惑和神秘感。因此,作者演唱了一些关于颤音的问题并谈到了个人意见。

首先,颤音的起源和作用

根据心理学理论分析,当人们感到兴奋和兴奋,悲伤,悲伤,喜悦或愤怒时,他们的声音总会有不同程度的震颤,这是由于强烈的情绪激动。这种颤抖的声音在一定程度上反映了人们的内心感受。《礼记·乐记》说,“声音的开始,心脏的诞生,心脏的运动,物体的运动,感觉的运动,它的形状。”这表明人们的内心活动受到异物的影响而兴奋不已。起床并通过声音表达。《诗·大序》说“情绪在中间,但在言语中;缺乏言语,如此叹息;缺乏叹息,所以歌曲;缺乏歌曲不如舞蹈的手,舞蹈脚。“它生动地描述了从语言到歌唱甚至舞蹈的人类思想和情感表达的进步过程。可以想象,人类情感随着表情的发展而上升,内心波动的情绪导致声音颤抖,从而出现在言语,叹息和歌唱的情感表达中。着名萨克斯管演奏家拉里蒂尔说:“虽然歌手可能从唱歌开始就使用颤音,但在乐器音乐领域,颤音被认为是一个缓慢的过程。” 1这是一个声乐颤音。应用于“歌曲开头”的推理也说明了乐器颤音的发展。虽然在很多音乐文献和作品中,使用唱歌颤音的时间尚不清楚,但我们根据语言与歌唱的关系进行推理,结合歌唱心理和情感表达的原则,唱起源于心灵的颤音,最初在语言,在歌唱中形成,在器乐中发展,它的起源和音乐艺术颤音的模型是毋庸置疑的。

在音乐表演艺术领域,虽然声乐颤音和乐器颤音技术不尽相同,但颤音的定义基本相同。特别是,颤音对音乐表现和情感表达的看法非常相似和一致。拉里蒂尔认为,萨克斯管基本上是一种抒情乐器,其声音和用途提醒人们人声。由于人们通常认为颤音是声音修饰和修饰,因此萨克斯应该这样做是合乎逻辑的。着名的小提琴家卡尔·弗莱什说:“声音的心理力量和隐藏在我们潜意识中的深层自然地混合在一起。结果被称为颤音。” 2因此我们可以清楚地了解到,虽然乐器颤音开始较晚,但它在颤音的研究和教学方面取得了很大的成就。因此,在我们研究唱歌颤音时,特别需要分析乐器颤音,我们可以从中获得很多灵感。艺术实践告诉我们,音乐艺术的颤音被广泛认为在丰富音调,掀起氛围,提升艺术表现和吸引力方面具有非常重要的作用。着名声乐理论家林俊卿说,“震颤的作用,如果它能自然地跟随歌手的感情和起伏,无疑会大大增加歌曲的表现力。” 3斯坦利认为,语音的颤音训练是(唱歌)教师最重要的教学艺术方面最终会设定一个明确的标准,通过它可以根据学生的颤音效果几乎完全评估他的声音。着名的声乐理论家尚家璇说,“正常的颤音给人一种稳定,尊严,安宁和愤怒的感觉。” 4“任何想要在音乐会或歌剧中取得成功的人都必须让他唱得几乎每个声音都有颤音。”5可以看出,好的颤音是歌手内心运动和情感表达的反映,也是歌手进一步揭示和表达歌曲的情感,是音乐和情感的最重要表达。其中一招。第二,颤音的速度和幅度

根据Sea Shore的说法,“良好的颤音是一种节拍,通常伴随着响度和音质的同步跳动,其程度和速度使音乐具有令人愉悦的灵活性,柔软性和丰满度。”6 [0x9A8B作者冯一夫将颤音定义为1.音高波动一般在半音区间内。 2.震颤的速度大约是每秒六次(5.5到7之间)。 3.随着声音的变化,震颤的程度会发生变化。 7个声音波动的强度是2到3分贝。 8

好的颤音是音调,音量和音色变化的有机统一。由于产生颤音的方法不同,对音高和音量变化的强调也不同。唱颤音的机制和方法一直是个争论的问题。仁慈看到仁慈,智者看到智慧。目前,有两种不同的观点和方法。音调波动占主导地位,音量和音色变化得到补充。音量波动占主导地位,音调和音色变化得到补充。这种观点也存在于乐器颤音中。当然,大多数弦乐器的颤音主要是音高波动;一些气体仪器和簧片仪器的颤音主要是体积波动。然而,从颤音的控制和艺术效果来看,以音高波动为主的颤音更精致,更适合人们的最佳欣赏。因此,作者更倾向于主要根据音高波动来唱颤音。这种颤音对音高波动的幅度尤其重要,即声音周围上下变化的幅度和正确性。唱歌颤音的重要环节支配音高波动。

从理论上讲,有三种形式的音乐艺术颤音与音高波动:1。声波在声音之上振动,如古代钢琴的bebung;古筝的颤抖; 2.声音在声音下振动,如小提琴家伊万·加拉米尔所倡导的和弦;声波的对称性以声音为中心。这是唱歌(发声)练习中最常用的颤音,即音高以音高为中心,上下对称的对称性是规则的。音调波动的幅度通常在1/8音调和1/4音调之间,并且总幅度范围不应超过半音。歌唱机制和技巧的作者威廉·温纳列举了15位着名歌手的小提琴音调的波动。最大振幅为0.59(1人),最小振幅为0.30,平均振幅为0.41。因此,半音不同甚至超过半音幅度的颤音,因为音高波动太大,在两个音调之间产生抖动感,使得声音难以在震动中区分。由于音高波动过大,往往会影响正常的拍频,从而减慢振动速度,从而进一步加强振动的幅度并形成恶性循环。像“摆笔”和“哭”这样的声音只会给人们带来麻烦和不安,而且无法谈论真正的艺术魅力。良好的颤音音调,音量,音调和其他因素必须在节拍率曲线上重合。因此,振动速度是颤音的另一个重要因素。威廉·温纳(William Wenner)列出的15名歌手每秒最多震动7.4次,每秒最低6.2次,平均每秒6.6次。随着时间的推移,人们对品味的欣赏也在不断变化。无论是声乐还是乐器,颤音的震颤和振幅都在越来越小的方向上移动,这是一个不争的事实。 Larry Thiel每秒测量5.6-6.3次震动是一个证明。

每个人使用的基本湍流和振幅不是静态的,并且通常通过相应地调整音乐性能来产生湍流和变化波动。此外,每个人使用的基本湍流和振幅,以及震颤和波动,也不同于其他人的震颤和波动,在一定程度上反映了歌手的艺术个性和特征。这些代表它们各自声音特征的震颤和振幅,称为个体震颤和振幅。这些个体震颤和波动的总和构成了适合人们最佳音乐欣赏的共同震颤和波动。目前,人们认识到抖动率是每秒6到7次; 1/4到1/2的波动范围是常见的湍流和振幅。我们所说的“抖动”和“抖动”是突破常见湍流和振幅的极限。因此,通常,在个体颤动速度和振幅之间存在合理的差异,但是它不超过共同的颤动速度和振幅的范围。

众所周知,每种歌唱方法和声乐学校都有很强的主观意识。当然,这是形成歌唱风格的因素之一。对于歌唱艺术而言,风格是歌手在声音,语言和艺术处理方面的独特性。这种独特性在声音上有明显的差异,这种差异也体现在歌唱颤音中。由于歌手的艺术品味,审美观和欣赏习惯不同,他们会有不同的基本率和波动。特定反射是在相同时间值中拍频率和波动范围之间的差异,即,拍子的数量小或小,并且波动范围大或小。这创造了一个独特的颤音,每个歌手都独一无二。威廉·温纳(William Wenner)列出的15位着名歌手的激烈节拍率和波动性逐一进行比较,相同或相同。但比较每个人的速度和幅度进行比较,15个人不一样。因此,在不知道唱歌颤音的区别和独特性的情况下,它会混淆代表个性特征的颤音和颤音技巧。这也是颤音是“天生的”,既不教导也不学习的错误观点。原因是。

三,颤音的使用和实践

唱歌颤音的认知与实践

唱歌颤音的认知与实践

颤音是一种增强和丰富音乐表达的手段。从理论上讲,只有当它适合音乐表演时才能使用,但实际上今天的唱歌颤音几乎是不断使用的。这样的分析并不意味着没有研究就会将颤音用于所有声音。颤音的使用不仅是主观因素的反映,而且还必须具有声音必须具有可用于颤音的相应时间值的必要客观条件。一般来说,当你拍摄超过4拍的速度(每分钟80-96拍)时,可以使用不同的颤音进行抛光,而较短的值只能使用平坦的声音。如果没有划分时间长度,则颤音用于所有声音,并且视点是荒谬的,并且效果非常有趣。在实际使用中,除了颤音和扁平声音之间的相互作用外,它还可以与一个声音上的平面声音和颤音结合使用。例如,在长音上演唱平音,然后将其称为“晚期颤音”或“延迟颤音”。除了使用第一个直,然后颤抖,有第一个震颤和直,两个头在中间直,等等。总之,根据音乐表演的需要,灵活运用不同的颤音可以丰富歌唱颤音的表现力。此外,关于声音和声音之间的颤音联系,斯坦利认为“唱歌合唱和强劲的声音时仍然存在波动性。”图9的实施例是声音连接尽可能不干扰正常的震颤。波动连接。这种连接取决于前同步码的结束和后声音的开始是否正好在对称颤音的中心线上。如果它不在中心线上,无论是高还是低,都会导致不稳定。偏差越大,不稳定感越大,与中心线的连接意味着颤音的暂停。虽然在实际演唱中,声音和声音之间的联系,颤音似乎暂时停顿了一下。但是暂停越短,音乐越一致和流畅。因此,歌手对时间值和速率,音高和幅度的精确控制是声音和声音之间完美连接的重要因素。在歌唱练习中,颤音的振动速度和振幅不固定,但根据音乐的风格和艺术概念,音量的强度,声音的亮度,声区的高度,速度各种速度等。变化的一般规则是,在唱出强烈的声音时,速度会稍快一些;在唱弱音时反之亦然。当音量越来越大时,速率会从小到大从慢速变为快速,而在音量较弱时则反之亦然。高音区域稍快,低音区域反转。对于更快的歌曲,颤动的速度适当加快,反之亦然。明亮的色调稍快,暗淡的色调则相反。当性能愉快和温暖时,速度和范围快速而大。在描述抒情情绪时,速度和幅度都很慢而且很小。以上只是一般性的绝对意义。在如何使用颤音时,你不能使用局部态度和勤奋的方法。艺术实践告诉我们,颤音的本质是非常微妙的,其震颤和波动的变化是非常微妙的。它取决于许多因素,如音乐表达,情感表达,音乐内容和作品风格。因此,有必要仔细分析和处理歌曲,并对颤音做出不同的设计和安排,使其具有缓慢,动态,柔软,柔软和柔软的特点。总之,歌手精湛的技艺水平,完美的控制能力,深刻的音乐修养,丰富的意境是正确掌握和使用颤音的关键。

结论

唱歌颤音是歌唱艺术中最重要的技巧之一。如何在理论上正确而全面地理解它,但最终只能在实践中掌握和发展。

评论

1 Larry Tier Dongke,崔如峰译。萨克斯演奏艺术[m]。北京新世界出版社,1991。

2 Carl Flesch。姚念奇等翻译。小提琴演奏艺术[m]。北京人民音乐出版社,1979。

3林俊卿唱歌发音的科学依据[m]。上海上海文艺出版社,1983。

4尚家轩。欧洲声乐发展史[m]。北京华乐出版社,2003。

5 Victor Alexandre·Fields。李维一翻译。训练歌曲[m]。上海文艺出版社,2003。

6威廉温纳。李维一翻译。唱歌——机制和技巧[m]。西安世界图书出版公司。 2000。

7冯一夫,齐中正,刘云奇唱歌医学的基础[m]。上海上海科学技术出版社,1987。

89雪亮唱歌的方法[m]。北京中国出版社联合会,1983。