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基于数字背景的城市公共艺术探索及其交互设计

浏览次数: 日期:2019-09-17 09:14

作为当代艺术的一部分,公共艺术的概念最早出现在20世纪60年代的美国。与普通环境雕塑不同,它与城市发展密切相关。这种互动最初与艺术无关,但它被引入到艺术中,这与数字艺术的发展密不可分。凭借数字进步和现代性的优势,这种新的表达形式导致了过去艺术的狂喜。

在中华人民共和国成立初期,当代公共艺术始于人民英雄纪念碑。改革开放后,以首都机场壁画为基础的公共艺术产生了巨大的影响。城市雕塑等公共艺术进入了一个新的发展阶段。但当时,公共艺术集中在北京,上海等地区,缺乏互动设计。随着城市的不断发展,城市人口数量不断增加,对公共艺术的需求也在增加[1]。在上个世纪末,国内城市公共艺术以城市雕塑为主,其次是壁画,具有丰富的主题,如英雄,神话和传说,生活场景等。公共艺术的表达被放置在固定的位置并向公众展示。在21世纪,随着信息时代的到来,数字技术的出现和应用对城市雕塑产生了重大影响。过去,城市雕塑设计是艺术家第一次首次使用雕塑粘土进行初步选择,并确定了项目的规模,并通过石膏和铸铜等材料完成了设计。借助数字技术的支持,您可以使用计算机软件使用三维雕刻设备直接输出工作。

数字技术的出现为公共艺术的发展和实现带来了更多的发展机遇。材料和技术都比传统的公共艺术更好。

交互的概念具有广泛的特征,并存在于不同的主题中。在艺术创作中,作者与观众之间的互动也是一种互动。在传统艺术的创作中,作者和观众都是单向传播,缺乏参与。虽然互动艺术鼓励对象参与,但作者形式的转变随着参与者的需要而变化。

(1)机械交互设计

基于数字背景的城市公共艺术探索及其交互设计

机械互动是创作之初公共艺术作品的空间,为观众提供了触摸,甚至“移动”它的空间,从原始的架子艺术和公共现实。作为互动的开始,机械风格允许艺术家为观众创造目标化身,而不是视觉艺术的开始,更多地与人交流,更加人性化[2]。例如,《1986公路游行圣歌》是为世博会场馆创作的一组公共艺术作品。作者将人们生活中的共同交通工具按照既定的比例转化为雕塑,给人一种非常深情的感受。机械交互设计方法难度较小,与传统艺术形式的结合最为密切。公众接受程度高,更适合经济和技术发展不足的地区。

(2)体验式互动设计

体验式互动较机械式互动有了巨大的突破,拆除保护围栏公共艺术互动形式,更多的是让公众参与到作品中,甚至可以按照自己的想法改变它,使得普通公民能够感受到艺术的乐趣,进一步深入理解公共艺术互动内涵。体验式互动需现代技术的大力支持,运用空间来营造、烘托的气氛,使得观众能够在此情境中产生无尽的想象,感知视觉、声音等[3]。体验式互动艺术创作的作品,对受众包容度更高,这种互动不但求观众用眼睛去看,还充分调动受众全部感官,打破受众惯性思维,在交互过程中强化受众对作品情感的感受。

(三)创作式互动设计

创作式互动,是公众积极参与到作品创作当中,而非单纯的体验作品创作结果。作者鼓励公众积极参与到实践中,将自己对作品的理解和想法融入其中。这种设计方式需现代技术的支持,如在布鲁斯瑙曼创作的《录像走廊》中,作者以人体工学作为基础,当观众进入后,作者将受众作为变量纳入到作品创作中,使得作品与受众充分融合,将装置作品互动性提上了日程。创作式交互方式在当代城市公共艺术设计中充分体现,如杭州举办的“感恩之乐”等主题大型公共空间互动创作活动,吸引了大量具备美术基础的少年儿童及美院教师共同参与,在公众参与的同时,鼓励公共艺术真正进入公众群体当中,实现良好的交互目标。

基于数字背景的城市公共艺术探索及其交互设计

(四)虚拟式互动设计

虚拟式互动设计,是人对虚拟环境内物体操作后,从环境中获得相应的反馈程度。该交互设计体现在视觉层面,艺术作品能够随着人的视线、动作变化而变化,不断随机地产生全新的图象,使得受众能够充分感受到作品的变化情况,好比真实世界一般,如公共艺术作品中,喷水、外形、颜色等素的变化,身体也会随之发生变化。如《渗透》作品中,作者采用虚拟式互动,创建了交互环境,受众通过虚拟现实装置,根据布满传感器的背心实现导航,捕捉受众呼吸、运动等,将相应的信息传递给系统。通过这种方式,受众能够感受到自身身心状态,且交互性更强,是受众自身反应产生的结果,更具独特性,符合当代人的审美需求。

结论

根据上文所述,目前,我国公共尚处于起步发展阶段,尚未形成鲜明风格。而西方发达国家城市建设,对于公共艺术的创作给予了足够关注。新时代,在城市公共艺术交互设计中,积极引入数字化技术,将受众与作品充分整合到一起,从而促进城市艺术发展。